trabajo practico numero 2

LA PRIMERA IMAGEN LA USE DE FONDO. A LA SEGUNDA LA CORTE POR EL CONTORNO DEL CUERPO EN EL PHOTO SHOP Y LA APSE AL CORELTAMBIEN HICE LO MISMO CON LA IMAGEN DL TECLADO, RECORTE LA TECLA PANIC. EN LE COREL ACOMODE TODO E HICE UN TRIANGULO PARA QUE PAREZCA QUE LA TECLA SALE DE LAS MANOS. POR ULTIMO A LA SEGUNA IMAGEN LE AGREGE TRANSPARECIA Y AL FINAL TRABAJE CON LOS TEXTOS.

VICTIMA DE LA DESOLACION:

ELEGI EL FONDO DE UN DESIERTO PARA REPRESENTAR SOLEDAD. Y LA TECLA DE PANIC QUE SALE DE LAS MANDOS REPRECENTA EL MIEDO DE LAS PERSONASS A LA DESOLACION.

EL RESULTADO FUE:

trabajo practico numero 2

ABRI LA PRIMER IMAGEN EN LE PHOTO SHOP, AHI LE HICE UN EFECTO PARA QUE LA IMAGEN QUEDE EN TONOS VERDES PARA SIMULAR ALGO TIPO CIBERNETICO, DESPUES PASE LA IMAGEN A COREL Y LE INSERTE LA IMAGEN ACHICADA DEL CHIP EN LA PRIMERA. DESPUE SLE AGREGUE EL TEXTO " SALTO VIRTUAL HACIA LA DESUMANIZACION" QUE HACE REFERNECIA A LA IMAGEN FINAL.

SALTO VIRTUAL HACIA LA DESUMANIZACION:
LA IMAGEN MUESTRA UNA MUJER DE ESPALDA CON UN CHIP EN LA NUCA, LO QUE QUIERE DECIR QUE NO ES HUMANA, SE PODRIA DECIR QUE ES MAS UNA CREACION VIRTUAL DE UNA PERSONA.
RESULTADO FUE:

trabajo practico numero 2

A LA PRIMERA IMAGEN LE RECORTE CON LA HERAMIENTA CORTE EL MARCO DEL CUADRO Y LE INSERTE ADENTRO LA IMAGEN QUE LE SIGUE, A LA ULTIMA IMAGEN LA RECORTE POR EL CONTORNO (USANDO LOS NODOS DE LA IMAGEN) DEL HOMBRE Y LO FUI ACOMODANDO Y ORGANZANDO, LUEGO DE TENER LA IMAGEN YA TERMINADA, ELEGI LAS FRASES Y LES PUSE CUERTA TIPOGRAFIA Y LAS PUSE DENTRO DE LA IMAGEN. TRABAJE CON COREL DRW.

CAPTRUA DEL PODER ARTISTICO

EL MENSAJE ES DE TIPO PUBLICITARRIO Y CLARO, UN HOMBRE COMO CUALQIERA MIRANDO UN CUADRO HECHO POR UN ARTISTA FOTOGRAFICO YA QUE LA IMAGEN DE ADENTRO ES UNA FOTOGRAFIA, PODRIA SER QUE ESTA EN UNA EXPOSICION.

EL RESULTADO FUE :

video

como la pagina no me deja subir el vieo nose porque, me salta un error, se los dejo como vinculo!

respuestas

3 Los nuevos medios presentan un carácter netamente interactivo al reemplazar el antiguo orden en la presentación de la información por una interacción directa del usuario con el medio. El usuario tiene libertades en cuanto a la elección de los elementos y caminos que convenientemente puede crear o elegir
Los medios en ordenadores son interactivos a partir de la aparición de la moderna interfaz de usuario, que nos permite un control en tiempo real. Hacer referencia a estos medios como interactivos es entrar en una redundancia.
Manovich en vez de remitirse al concepto puro de la interactividad, plantea el uso de otros conceptos como los son la interfaz de imagen, la escalabilidad, simulación, etc. para la descripción de las distintas estructuras y operaciones interactivas
Podemos citar algunos ejemplos que nos ofrece como la idea de interactividad que radica en el arte clásico y moderno, la narraciones literarias son realizadas de tal manera que implican del usuario complete o recree la información faltante. En el teatro y pintura se avocan a centrar la atención del espectador sobre puntos de interés particulares a lo largo del periodo de tiempo. La arquitectura y escultura implican una nueva demanda sobre el usuario en cuestiones del poder percibir el espacio
Se produce una evolución artística en las últimas décadas, que derivan en un arte claramente participativo, para el posterior ingreso de la interactividad con ordenador, que evoluciona hasta nuestros días.
Cuando manovich remite al concepto de medios interactivos, hace referencia a la interpretación de la interactividad de forma literal, mas allá de la posibilidad de dar una mirada en dos aspectos, que son la interacción física y psicológica del usuario. Destaca tendencias a exteriorizar y objetivizar funciones mentales, el razonamiento. La utilización de técnicas basadas en relacionar los procesos mentales con efectos visuales externos.
Plantea la estandarización de los sujetos sociales, a través de la objetivizacion de los procesos mentales, equiparados con formas visuales externas de fácil manipulación, que derivan en un traspaso de efectos y relaciones individuales al plano público, permitiendo su arbitraria regulación.
Como ejemplo de este proceso podemos nombrar los hipervínculos, fundamental para los medios interactivos y que objetiviza el proceso de asociación del pensamiento humano.
Acciones mentales como la reflexión, recuerdo, etc. puestos a la misma altura de cambiar de página o seguir un enlace. Los enlaces están definidos, para que sigamos rutas programadas de antemano, requiriendo la fusión e identificación de nuestra estructura mental con la de otra persona, el diseñador de los nuevos medios.

2 EL weblog es una página web que se actualiza permanentemente y presenta el sello que le imprime su autor a través de su escritura.
Una de las características principales es que las novedades y las entradas publicadas, se van colocando arriba de todo. Se trabaja sobre el desarrollo de una idea, la cual esta provista de links.
Este método de tanta proliferación es una distribución de noticias actividades e ideas, y por lo tanto una nueva herramienta de comunicación. Son sitios fáciles de crear y actualizar, sin embargo su gran dificultad es encontrar un público determinado.
El blog además presenta links a sitios externos, noticias, diarios, etc,
también presenta un formato narrativo. El blog debe generar constantemente nuevos temas, para que sean visitados a diario y así mantener el interés del público.
A diferencia del weblog, la tradicional pagina web es básicamente copiar el formato “papel” a la pantalla con alguna modificación menor. Trata de trasladar el “mundo real” al “virtual”. Esta sería un diccionario que brindaría para la lectura de todo lo que exista en un papel a un espacio de lectura en la pantalla.

1 En los nuevos medios, el uso de la representación numérica permitió convertir a los medios en datos informáticos, lo que le otorga la capacidad de hacer copias sin que se degraden.
Una representación digitalmente codificada contiene una cantidad fija de información, esto la diferencia de una representación analógica.
De esta manera, a diferencia de los viejos medios, en los que cada copia perdía calidad, ya que la continúa variación espacial y tonal de las imágenes analógicas (tradicionales) no es duplicable con exactitud; ahora con los nuevos medios podemos hacer copias ilimitadas sin pérdida de calidad.
Sin embargo, hay más pérdida de información entre las copias de imágenes digitales que entre las copias de fotografías tradicionales, esto se debe a que una sola imagen digital requiere un espacio considerable en el ordenador, además de tiempo para transmitirla por red. Para solucionar este problema se recurre a la compresión de archivos, resultando eliminado algo de información. Así, la compresión con pérdidas se está volviendo indispensable para la representación visual.
En conclusión, la tecnología digital nos permite la duplicación perfecta de datos sin pérdida de información, pero la sociedad contemporánea opta por no aprovechar esta oportunidad recurriendo a la compresión, pérdida y degradación de datos.

Verificación sobre temas teóricos y prácticos

1°] Describa y explique: copia y pérdida de información como diferencias entre medios análogos y digitales.



2°] Describa y explique: las diferencias de un weblog con una página web.



3°] Defina y conceptué: el mito de la interactividad según Manovich.



4°] Describa y analice desde el concepto de interacción (Manovich) el sitio http://www.geocities.com/bioevents/index.html de la bibliografía de la cátedra.



5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.

FUNCION DE LAS TIPOGRAFIAS

La función de la tipografía, así como de la caligrafía, consiste en comunicar a la imaginación, sin perder nada por el camino, la imagen que intenta transmitir el autor. Y la función de la tipografía bella no es hacer de la belleza algo que se convierta en un fin en si mismo por encima del contenido, sino facilitar la comunicación por la claridad y belleza del vehículo por un lado, y por otro aprovechar las pausas y paradas que se producen en esta para intercalar aquellos elementos de serena belleza que hacen de la tipografía un arte.
De este modo nosotros tenemos una razón para buscar la claridad y la elegancia del texto en la belleza de la primera página o de las páginas preliminares o de la portada, en los títulos de capítulo, en las letras capitulares o iniciales y en las ilustraciones.
Por otro lado, en el caso de la poesía, el verso, en mi opinión, apela por su forma tanto al ojo como al oido, y debe ser dispuesto en la página de forma que su estructura pueda ser facilmente apreciada, y cualquier cosa que interfiera en su comprensión, aunque sea algo bello, es en relación al libro como un todo, una impertinencia tipográfica.

TIPOGRAFIA DIGITAL 1985

Los muchos matices estilíticos de nuestro siglo fueron todos traslapándose en tiempos relativamente cortos. Ésta rápida sucesión de estilos facilitaba la creación de conceptos formales más intrépidos. Inspirados por la ferviente actividad periodística a lo largo del mundo, los diseñadores se apropiaron gradualmente a un conocimiento comprensivo en todos los campos del diseño. Hicieron incluso de los experimentos más dispares y los materiales más raros para sus propias ideas y para el trabajo práctico.
El resultado de esto fue una riqueza no previsible de expresion e inventiva de más alta calidad. Los diseñadores se apartaban de cualquier fórmula preestablecida, aplicando también soluciones simples: gráfica aplicada y tipografía se veían envueltas en una permanente aventura visual, todo lo que los espíritus libres y no dogmáticos siempre habian soñado.
Siendo fieles a la verdad, la razón primera de la tipografía, es decir la lectura, no siempre era fácil de seguir, aunque al parecer esta fue una circunstancia que dejó de ser demasiado importante, para dar paso a una nueva manera de asumir el problema tipográfico por la aceptación de las nuevas formas, especialmente en las generaciones más jóvenes.
Este estilo, conocido como tipografía enciclopédica, unió y citó elementos de diseño de las épocas más irreconocibles: considerando que en el pasado, las soluciones habían sido escogidas por su "pureza", ahora incluso lo imposible y "feo" era aceptarlo. Se condenaron tipografías constructivitas con letras negras, expresivas o con caracteres scriptos. El mayor producto de este período fueron los conjuntos de carácteres híbridos que ofrecieron alfabetos completos del sans-serif al slab-serif; de éstos, algunos importantes son Stone por S. Stone, Rotis por O. Aicher y Tesis por L. de Groot.
Los colores primarios no fueron suficientes para las nuevas fantasías expresivas. Las disonansias de color y simbolismo kitsch produjeron formas raras con un esplendor desenfrenado. También apareció la idea de un diseñador autónomo, más independiente y por lo mismo, con mayores posibilidades creativas. De ese modo surgió la idea que la función de servicio en el proceso de comunicación entre el transmisor y receptor estaba en otro extremo; el diseñador era ahora sólo el transmisor. Ésta filosofía produjo una o dos publicaciones interesantes, donde los diseñadores también eran los editores.

EL CARACTER TIMES NEW ROMAN

El 3 de octubre de 1932 señala una fecha fundamental en la historia de la tipografía.
En la Inglaterra conservadora el periódico "The Times" aparece aquel día con características grafías revolucionarias: el encabezamiento y los artículos no están mas impresos en gótico sino que están compuestos con un singular carácter nuevo llamado Times New Roman.
Es Stanley Morison quien lo diseña, inspirándose en las imágenes de los mas importantes alfabetos romanos antiguos y modernos. No obstante ser estos los años en los cuales se desenfrena el uso de los caracteres lineales, el lanzamiento del Times expresa una elección extremadamente innovadora; esta se demuestra en la voluntad de no seguir el camino del formalismo y de la investigación exclusiva del bello diseño, y se revela sobre todo en el reconocer al carácter tipográfico, en particular aquel destinado a la composición de un periódico, una precisa funcionalidad que la forma debe respetar.
El Times New Roman es un hermoso carácter porque es extremadamente funcional; posee, en efecto, elevados grados de claridad y alcanza un máximo en sus posibilidades de lectura ocupando un mínimo espacio .

LOS CARACTERES EXPERIMENTADOS DE LA BAUHAUS

La Universal, diseñada en 1925 por Herbert Bayer en la Bauhaus de Dessau, se compone solamente de letras minúsculas construidas sobre la base de una geometría esencial; lineas ortogonales, cuatro circunferencias con diámetros diferentes, tres ángulos de inclinación. En razón de haber escogido eliminar las mayúsculas, Bayer afirma que ha hecho una puntillosa "limpieza" en el campo tipográfico a favor de la velocidad y del ahorro, no siendo necesarios dos signos diferentes para indicar un único sonido: "A"= "a"

GIAMBATTISTA BODONI

En Italia la obra de Giambrettista bodoni (1740-1813) es de importancia fundamental para el arte tipográfico. Nombrado director de la Imprenta Real del Ducado de Parma, en 1768, elabora y afina los caracteres franceses de Fournier y de Didot; dedica después su vida a la realización de un carácter construido sobre módulos constantes y sobre precisas geometrías pero también rectificado según una particular sensibilidad óptica a fin de que fuera perfecto en las proporciones y en los contrastes y, por lo tanto, funcional.
El individualiza las cuatro virtudes que debe poseer un buen carácter; la regularidad , la nitidez, el buen gusto y la belleza. Explica después el significado de tales términos; es nítida si tiene la calidad de lectura requerida; es de buen gusto si es sobria; y finalmente es bella si no da la impresión de no haber sido realizada con apresuración sino gracias a un detenido análisis y a un trabajo apasionado.

LA EVOLUCION DE LA ESCRITURA GOTICA

El año Mil señala para Europa un giro muy importante: las Cruzadas abren el mercado de Occidente y junto al comercio se amplían los horizontes culturales.En esta época de fermento cultural, los libros son considerados instrumentos necesarios y de uso común para el estudio y son bastante solicitados en todo tipo de escuela.A causa de esta fuerte demanda, los escribas se ejercitan para modificar las formas amplias de la minúscula carlovingia restringiéndolas y acortándolas a efectos de emplear menos tiempo en su ejecución y de ocupar menor espacio en la hoja; la nueva escritura gótica es negra, apretada y angulosa.La forma original más antigua, usada para códices y textos elegantes; es llamada Textura, nombre justificado por el aspecto de trama cerrada que ostentan las páginas escritas.El gótico Textura, escritura de uso común en Alemania en el siglo XC, está reproducido en los caracteres móviles por Gutenberg que lo adopta para componer el texto del primer libro impreso: la biblia de cuarenta y dos líneas, finalizada en 1455.
Los caracteres góticos tienen mucho éxito gracias a su adaptabilidad al nuevo sistema de prensa que desde el siglo XV en adelante se va difundiendo cada vez mas en Europa .
En Alemania, contemporáneamente al gótico Textura, se adopta una escritura , más funcional cuya ejecución es mucho más rápida y ágil. Es conocida como Schwabacher o Bastarda, y se utilizará hasta el siglo XVI como caligrafía popular; sus letras, siguiendo una trayectoria más cursiva, quiebran la rígida verticalidad del Textura y se suavizan con trazos curvos y mucha ornamentación.
En el siglo XVI, siempre en Alemania, aparece otro tipo de gótico denominado Fraktur.

LA ESCRITURA MINÚSCULA CARLOVINGIA

Carlomagno, con la creación de su gran imperio restituye la unidad política y cultural a Europa. El latín vuelve a ser la lengua oficial y una nueva escritura, clara y legible, es estudiada expresamente paa que se adopte en todo el imperio; la minúscula Carlovingia.
Las letras de la escritura Carlovingia presentan pocas y esenciales ligaduras, tiene ascendientes y descendientes contenidas en un ojo que resulta ampli y legible aunque no ocupa mucho espacio.
Algunas minusculas, tales "a", "g" y la "r" asumen en este momento de su evolución la forma definitiva, que se encuentra luego en los caracteres tipográficos.
También la composición de los textos es mas cuidada: las palabras se hallan separadas y las líneas bien espaciadas.

LAS ESCRITURAS ROMANAS

El rigor estructural de la majestuosa arquitectura romana conforma también el alfabeto; las letras utilizadas para las inscripciones y conocidas como mayúsculas cuadratas están caracterizadas por una geometría que se funda sobre las formas simples del cuadrado, del círculo y del triángulo.
La regularidad de las letras está determinada por constantes relaciones de medida .
La rigidez del diseño está atenuada gracias a la habilidad técnica de realización de los artesanos de la piedra; con el buril, éstos crean un claroscuro debido a la sección del grabado de forma triangular, que modula y suaviza las siluetas de las letras. En los extremos de los rasgos, con un trazo firme, esos artesanos delinean una armoniosa terminación, también ella triangular, llamada gracia.
Para inscripciones menos importantes los romanos utilizan otros tipos de escritura.
La mayúscula libresca trazada con la pluma sobre hojas de papiro, constituye la versión caligráfica de la mayúscula cuadrata. Es una escritura elegante empleada en los textos importantes; es adoptada hacia el siglo X para componer los títulos de los libros y para grandes decoradas al comienzo de los capítulos.
Como la mayúscula cuadrata también la libresca tiene una altura regular y un fuerte contraste entre el espesor de los rasgos; ésta también presenta las características gracias trazadas con un solo plumazo.
La mayúscula rústica se presenta en cambio como escritura de uso práctico, veloz , adoptada para los actos públicos desde el siglo l hasta el siglo Xl.
Este tipo de escritura, bastante blanda y fluida, permite la introducción de las primeras tímidas formas de ornamentación del texto.

PRIMEROS ALFABETOS

Un alfabeto es un sistema de escritura con un único signo visual (letra) para cada sonido, consonante o vocal, que pueden combinarse para formar unidades visuales que representan el lenguaje oral. Desde 1500 a C., el alfabeto ha superado a todos los demás sistemas de escritura y ha sobrevivido practicamente intacto a los innumerables capítulos de la historia del mundo occidental.
Cerca del año 1500 a C., los fenicios, crearon un nuevo lenguaje escrito fonético. Componía con un signo cada uno de los 22 sonidos consonantes y mostraba cierta similitud visual con la escritura hierática egipcia. El sistema de escritura fenicio no empleara pictogramas. Los griegos (900 a. de C.) retomaron el alfabeto fenicio adaptándolo a la propia lengua. El nuevo sistema, compuesto tanto de consonantes cuanto de vocales, alcanza la forma completa de veinticuatro letras, cuyo nombre colectivo de alfabeto deriva de las dos primeras, Alfa y Beta.
Los griegos introducen un importante cambio ulterior en la dirección de la escritura que del sistema sinistrórsum fenicio pasa primero al bustrófedon y después, en forma definitiva al dextrorso.
Estas innovaciones constituyen la ultima gran etapa en la historia de la escritura: en el futuro las transformaciones involucran solamente la estructura de cada letra y su aspecto formal.
Los cánones de simetría y armonía que caracterizan la producción artística griega en su totalidad se aplican también al diseño de las letras. Los nuevos signos, rigurosamente perpendiculares a la línea de escritura, asumen una forma más geométrica y regular, sustituyendo los ángulos rectos a los ángulos agudos de las letras fenicias. En algunos grabados aparecen, además de eso, engrosamientos en la base de los rasgos, anticipaciones de las gracias.
En Italia, los etruscos utilizan el alfabeto griego como base sobre la cual construyen su sistema de escritura.
El alfabeto etrusco (400 a. de C.) contiene veinte letras, dieciséis consonantes de derivación fenicia y cuatro vocales de derivación griega. Su diseño es muy parecido a aquél de los signos del griego arcaico.

SISTEMA DE ESCRITURA CUNEIFORME

EL lenguaje escrito fue inventado por los sumerios, quienes establecieron la primera civilización avanzada en el sur de Mesopotamia en el año 3500 a C. Se les atribuye la creación de las primeras marcas escritas ( signos impresos sobre tablillas de arcilla usadas para hacer anotaciones y llevar registros) alrededor del año 3150 a C. Estas escrituras se hicieron mas sofisticadas cerca del año 3000 a C. cuando los sumerios desarrollaron el primer sistema de escritura conocido. Consistía en pequeñas marcas en forma de cuña impresas con punzón de caña sobre tablillas de arcilla húmedas. Las tablillas se cocían en un horno o se secaban al sol. Este sistema se conoció como cuneiforme, que significa cuña. La escritura cuneiforme era de tipo silábico y no fonético. Según su posición, las marcas constituían pictogramas que podían representar una silaba, una palabra o una idea.

La cultura sumeria ejerció una gran influencia sobre otras civilizaciones tempranas. Es muy probable que los egipcios copiaran de los sumerios la idea de los pictogramas para desarrollar su propio sistema de escritura usando jeroglíficos. Inicialmente la escritura jeroglífica era semejante a la cuneiforme, pero los egipcios reconocieron las desventajas de los pictogramas simples ya que no podían describir adecuadamente ideas mas complejas y sofisticadas. Como resultado crearon los ideogramas. También desarrollaron un lenguaje escrito mejorado que suponía el uso de 24 signos, cada uno reprecentaba un sonido particular.ç

cerca del año 2500 a c. los egipcios hicieron una contribución aun mayor al desarrollo de la escritura: la invención de la pluma de caña y papiro como superficie para escribir.

PARA SEGUIR CON UN POCO MAS DE LA HISTORIA DE LA ESCRITURA...

Unos tres mil años antes de J.C., Egipto da un paso importante hacia la invención del alfabeto, creando la escritura jeroglifica, en la que cada sonido o fonema es representado por uno o más dibujos. El sistema de escritura jerolifica es descubiertopor el egiptólogo francés Champollion, en 1822.

En Egipto la escritura jeroglífica llega a su maxima perfección: los signos adquieren un valor fonético independiente del que tienen como imagen. Al propio tiempo, y como una necesidad creada por la rapidez, surgen formas de escritura más simplificadas, con signos cada vez menos figurativos y más semejantes a los de una escritura caligráfica basada en un alfabeto.

Los sumerios de la Baja Mesopotamia adoptan, como los egipcios, la escritura jeroglifica. Los sumarios utilizan como "pluma" una caña de punta afilada y escriben mejor dicho, graban, sobre tablillas de arcilla blanda que luego se cuece. Con el paso de los siglos los dibujos se transforma en rasgos geométricos sin relación directa con la imagen primitiva. Por otra parte, el sistema de hundir la caña en la arcilla blanda hace que estos rasgos adopten la forma de pequeños triángulos (llamados clavos) o de breves trazos en forma de cuña, de donde suge la expresión: escritura cuneiforme. Al prescindir de la imagen, utilizando signos-fonemas (en un numero aproximado de quinientos signos), la escritura cuneiforme representa un paso decisivo hacia el alfabeto.

ARTE GRAFICO-PICTORICO: Primeras escrituras.

Desde los años 6000-4000 a. de C el hombre paleolítico superior utilizaba imágenes para comunicarse. Dibujando o grabando sobre piedras o pieles, contaban su historia.
En el trayecto evolutivo de la escritura el siguiente paso es el pictograma, es decir un símbolo que asume el significado del objeto representado. En un principio la imagen real se reproduce fielmente; de modo sucesivo los signos sufren una simplificación; las formas originales se estilizan y se geometrizan.
La comunicación a través de de imágenes cambia del pictograma al ideograma, que desde el 3000 a. de C., señala el comienzo de la historia de la escritura.
El sistema ideográfico consiste en que la figura de un objeto sirve para representar no sólo el objeto, sino también una palabra que contenga su nombre, aunque signifique otra cosa; así se consigue escribir nombres propios, ideas abstractas y elementos gramaticales que por sí mismos no tendrían representación gráfica.
Las escrituras ideográficas más importantes están representadas por jeroglíficos egipcios, por las escrituras maya y azteca y, en nuestros días, por los caracteres chinos.